Беларусь Сегодня

Константин Санников. Фото из архива Пролеткино 30 мая исполнилось 130 лет со дня рождения народного артиста БССР, режиссера, актера, педагога Константина Санникова. Родился Константин Николаевич Санников 30 мая 1896 года в Рогачеве Гомельской области. Окончил Рогачевское реальное училище, где ни один спектакль не обходился без его участия. Летом 1917 года Константин Санников стал актером Рогачевского городского театра, но вскоре был призван в армию.  После службы некоторое время работал в минском театре миниатюр “Ренессанс”, а когда он закрылся, перешел в Первое белорусское товарищество драмы и комедии. Именно с этого времени жизнь Санникова была неразрывно связана с белорусским театром.  В 1920 году он стал одним из основателей Белорусского государственного театра (с 1926 года БГТ-1, ныне Национальный академический театр имени Янки Купалы). В 1921 году поступил на обучение в Белорусскую драматическую студию в Москве. После ее окончания в 1926 году начал работать актером и режиссером во Втором Белорусском государственном театре (ныне Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа). Важную роль в творческой жизни Санникова сыграла его деятельность в Третьем Белорусском государственном театре в Гомеле на должности художественного руководителя. Константин Николаевич восстановил репертуар театра, увидел в коллективе ряд талантливых актеров и организовал их учебу в Москве. После расформирования театра Санников снова вернулся в БГТ-1 в качестве режиссера. Его режиссерская деятельность в театре продолжалась до 1961 года, до 1952 года он был его художественным руководителем.  Как режиссер Санников умел увлечь артистов своим образным видением будущего спектакля, остротой и смелостью в представлении сценических образов, неиссякаемой творческой энергией. Среди лучших режиссерских работ: “Гибель волка” Э.Самуйленка, “Константин Заслонов” А.Мовзона, “С народом” К.Крапивы, “Поют жаворонки” К.Крапивы, “Извините, пожалуйста!” А.Макаенка, “Зыковы” М.Горького и др. За постановки “Константин Заслонов” А.Мовзона и “Поют жаворонки” К.Крапивы режиссер был дважды удостоен Государственной премии СССР, эти работы стали одной из ярких страниц белорусского театрального искусства. Не менее успешно Константин Николаевич реализовался и в актерской работе. Он исполнял драматические и героические роли, отличающиеся внутренней силой, эмоциональной напряженностью и психологической глубиной. Среди наиболее значительных ролей: Алексей (“Рысь” по Э.Ожешко “В зимний вечер”), Васька Пепел (“На дне” М.Горького), Максимилиан (“Царь Максимилиан” – народная драма в обработке А.Ремизова и Н.Мицкевича), Оберон (“Сон в летнюю ночь” У.Шекспира), Эрос (“Эрос и Психея” Е.Жулавского), Михаль (“В былое время”) и Родум (“Разлом” Б.Лавренева). Константин Санников также посвятил себя педагогической деятельности. Знание тайн режиссерского мастерства, бережное отношение к творческой индивидуальности каждого актера, редкий педагогический талант помогли ему воспитать целую плеяду актеров белорусской сцены. Константин Николаевич преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, был руководителем курса актерского мастерства и заведующим кафедрой режиссуры. Талантливый актер, режиссер и педагог Константин Санников своим самобытным творчеством обогатил сокровищницу национального сценического искусства. За свой труд он был удостоен множества наград и премий. В 1940 году за выдающиеся заслуги в деле развития белорусского театрального и музыкального искусства Константин Санников был награжден орденом “Знак Почета”, а в 1949 году ему было присвоено звание народного артиста БССР.  Умер Константин Санников 12 июля 1965 года. Похоронен в Минске на Восточном кладбище. Ссылка на источник: https://belta.by/culture/view/u-istokov-belorusskogo-teatra-k-130-letiju-so-dnja-rozhdenija-konstantina-sannikova-783609-2026/

Тысячи выходов на сцену, десятки разных ролей, 45 лет служения театру… На сцену Людмила Павловская, артист театра кукол – ведущий мастер сцены государственного учреждения культуры “Заслуженный коллектив Республики Беларусь “Гродненский областной театр кукол”, вышла в 1977 году в Могилеве. А с 1983-го после окончания Белорусского государственного театрально-художественного института она работает в Гродненском театре кукол. С той поры ее профессия – ее жизнь. Актриса востребована и в Гродненском областном драматическом театре. Благодаря разнообразию ролей творческие возможности расширяются. Признанием заслуг Людмилы Павловской стало присвоение почетного звания “Заслуженный артист Республики Беларусь”. Актер и кукла – одно целое Встречаемся с Людмилой Павловской в музее Гродненского театра кукол. Что ни снимок, что ни кукла, что ни спектакль – обо всем у Людмилы Васильевны есть что рассказать. Как-никак более 40 лет на сцене Гродненского театра кукол. “Например, я играла вот этого юношу, – говорит она, указывая на героя спектакля “Синдбад-мореход” – Али. – Это же надо сыграть так, чтобы никто не понял, что роль молодого человека играет девушка. Но я справилась. Никто из зрителей не догадывался, что восточной красавице Зейнаб признавалась в любви я. Одно дело медведя, зайчика, собачку играть, а тут взрослый парень”. “Когда берешь в руки куклу, происходит перевоплощение. Ты начинаешь верить, что ты и кукла – одно целое. Начинаешь чувствовать характер, образ, мысли, эмоции героя, и даже голос сам по себе тоже меняется”, – отметила актриса. Посчастливилось Людмиле Павловской играть и в первом спектакле Гродненского театра кукол – “Людвиг и Тутта”, где она играла лисенка Людвига. С этого спектакля началась творческая жизнь учреждения культуры. “Люблю роли, которые заставляют пройти через тернии” “Работали всегда много, бывали времена, когда за год играли более 300 спектаклей. У меня много любимых ролей, но одна особенная – “Золоченые лбы”. Находясь все время на сцене, я не произношу ни одного слова, а партнер рассказывает. И мы существуем на сцене как одно целое. Я ценю в этом спектакле то, что когда ты молчишь, зритель тебя понимает. Это дорогого стоит. За эту роль на международном фестивале в городе Торунь я получила диплом за лучшую женскую роль, – поделилась актриса. – Такие роли заставляют работать внутренне”. Роли бывают разные, но те, благодаря которым можно приносить людям радость, Людмила Васильевна обожает: “Они обязательно должны быть у каждого артиста. Потому что свет, который идет из души к зрителю, должен доходить до каждого детского сердца. Если это человеку дано, то оно должно обязательно проявляться”. “Иногда бывает роль маленькая, эпизодическая, но она заставляет тебя выложиться с полной отдачей. Не в количестве и не в размере роли дело, а в том, как она влияет на тебя, как ты через нее можешь повлиять на зрителя, – отметила Людмила Васильевна. – Люблю роли, которые заставляют пройти через тернии, чтобы получился образ, который трогает”. Она также добавила, что никогда не отказывалась от любой работы в театре, какую бы ни предлагали. “Жизнь как винтовая лестница” Как и у многих творческих людей, есть у Людмилы Павловской еще не реализованное, не сыгранное. “Хотелось бы сыграть роль сильной женщины, не то чтобы железной леди, но волевой, решительной, с интересной историей. Героини со сложной судьбой, у которых в конце концов все получилось, мне близки”, – отмечает она. Кстати, в профессии Людмилы Павловской “драма” все-таки случилась. С недавних пор она с интересом играет и на сцене Гродненского драматического театра. “Жизнь все-таки по кругу идет, она как винтовая лестница”, – добавила актриса. “Так сложилось, что в школьные годы я ни разу не была в театре. Но активно участвовала в школьной самодеятельности: пела, танцевала, играла на сцене, часто побеждала на различных творческих конкурсах. Все это укрепило желание выбрать профессию драматической артистки. Поступила в Могилевское культпросветучилище. При выпуске мы показывали дипломный спектакль про Тома Сойера, я играла главную роль. Посмотрев спектакль, меня в этой роли, будущий главный режиссер Могилевского театра кукол предложил мне прийти на конкурс, чтобы поступить в артисты театра. Я не представляла себе, что такое театр кукол, но решила попробовать. Успешно прошла три конкурсных тура и была принята 11 января 1977 года артисткой Могилевского областного театра кукол”, – рассказала Людмила Васильевна. “После года работы режиссер мне сказал: “Люда, вам надо дальше учиться обязательно, получить высшее актерское образование”. На что я ответила, мол, хочу еще поработать и понять специфику этой профессии, нужна ли я театру кукол и нужен ли он мне. Поработав еще год, я стала понимать и чувствовать куклу, как сложно с ней работать, но очень интересно, – поделилась Людмила Павловская. – Для меня было открытием, что кукла благодаря тебе оживает, это настоящая анимация – оживление неживого. И я вроде в ней, мы одно целое, и в то же время я со стороны, повелеваю и передаю окружающим свои мысли и чувства”. “Осталась верна куклам” В то время в Белорусском государственном театрально-художественном институте появилось отделение артистов театра кукол. “Я с удовольствием поступила учиться. Мне предлагали перейти учиться на артиста драматического театра, но я осталась верна куклам, – отметила Людмила Павловская. – В нашем отделении мы изучали мастерство артиста театра кукол и мастерство артиста театра драмы и кино. Так что мы артисты широкого профиля. Участвовали в работах студентов-режиссеров параллельных курсов. У меня там тоже были интересные роли. Например, Сонечка из “Преступления и наказания”, которая была признана лучшей работой на экзамене. Хотя руководитель режиссерского курса говорил: “Да какая она Сонечка, это же комиссар в юбке”. А потом подошел и искренне похвалил меня за лучшую актерскую работу”. “С удовольствием работая в театре кукол, где-то в глубине души меня тянуло к драматическим ролям. Мне как будто их не хватало. И после стольких лет работы в любимом театре у меня появилась возможность попробовать свои силы в роли артистки драмтеатра. Это, во-первых, позволяет держать себя в хорошей форме. Во-вторых, отдав профессии столько лет, эти две специфики обогащают, объединяют в понимании своей профессии”, – поделилась Людмила Васильевна. Актриса добавляет, что в современном театре кукол тоже много играют драматических ролей и с куклой, и без. “Но работая в драмтеатре, я испытываю радость, потому что мне кажется, что моя далекая мечта школьных лет осуществилась. Я надеюсь, что своими работами вызываю хорошие эмоции как в своем театре, так и в театре драмы. Отдав этой профессии много лет, я, наверное, могу себе позволить это удовольствие”, – поясняет она.

Народной артистке Беларуси, оперной певице и педагогу Наталье Рудневой сегодня исполняется 75 лет. На протяжении нескольких десятилетий ее имя было неразрывно связано с белорусской оперной сценой, а созданные ею образы вошли в историю Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Наталья Александровна Руднева родилась 27 мая 1951 года в Куйбышеве (ныне Самара). В юности будущая артистка вовсе не мечтала о сцене и собиралась поступать на физико-математический факультет педагогического института. Решение изменить судьбу пришло после того, как педагоги, услышав ее голос, убедили девушку попробовать свои силы в музыкальном училище. В Минск Наталья Руднева приехала после окончания Куйбышевского музыкального училища по общесоюзному распределению и начала свою творческую деятельность в качестве артистки хора Большого театра оперы и балета Беларуси. Несмотря на возможность учиться в Ленинградской консерватории, она отказалась от этого варианта. Однако позже, чтобы выполнить обещание, данное своему педагогу, все-таки продолжила обучение, поступив в Белорусскую государственную консерваторию. Еще будучи студенткой пятого курса, Руднева по приглашению дирижера А.Анисимова приняла участие в постановке “Риголетто”. Как позже вспоминала артистка: “Я спела премьеру – и судьба моя была решена”. После окончания консерватории в 1981 году Наталья Руднева была принята солисткой в труппу Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, в котором блистала 30 лет. Почти сразу ей выпало серьезное испытание: заболевших исполнительниц партии Любаши в “Царской невесте” пришлось срочно заменить, и молодая певица вышла на сцену практически без сценических и оркестровых репетиций. Впоследствии Руднева исполняла Любашу около четверти века и называла роль одной из главных в своей жизни.  Сильный и красивый тембр голоса, огненный темперамент, невероятное желание совершенствоваться в творчестве – все это сразу оценили и полюбили зрители и коллеги. Ее принцесса Эболи, царственная Амнерис, роковая Кармен, трагичная Любаша, колдунья Ульрика, страдающая Сантуцца, загадочная Маддалена, одержимая чувством мести Клара Цаханассьян будоражили, влюбляли и поражали зрителя. Наталья Александровна в любом из этих сценических образов была всегда убедительна как певица и актриса. На протяжении многих лет Наталья Руднева выступала с такими коллективами, как Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь, оркестры Вооруженных Сил Республики Беларусь и Министерства внутренних дел, Смоленский русский народный оркестр имени В.П.Дубровского, Государственный академический русский оркестр имени В.В.Андреева (Санкт-Петербург) и др. В 1992 году в Барселоне в рамках культурной программы Олимпийских игр Наталья Руднева исполнила духовную ораторию “Красная книга” испанского композитора К.Бенгуереля. В 1996 году в Швейцарии на вечере памяти Эдисона Денисова исполнила вокальный цикл композитора на стихи китайских поэтов. Со спектаклями и концертами она гастролировала в странах ближнего и дальнего зарубежья. Активно сотрудничала с Белорусским телевидением. Записала множество музыкальных телепрограмм, в которых исполнила произведения камерной классики. В 1994 году Наталья Руднева получила звание заслуженной артистки Беларуси, а в 1999 году – народной артистки Беларуси. В 2011 году она возглавила группу стажеров театра. Многие ее ученики впоследствии выступали не только на сцене родного театра, но и на театральных подмостках других стран. После ухода из театра в 2018 году Наталья Александровна посвятила себя педагогической деятельности. Сейчас она является доцентом кафедры пения и музыкально-театрального искусства Белорусской государственной академии музыки.-0- Фото их архива БЕЛТА, Большого театра Ссылка на источник: https://belta.by/culture/view/blistatelnaja-diva-belorusskoj-opernoj-stseny-natalje-rudnevoj-ispolnjaetsja-75-let-782872-2026/

Как Белорусский государственный музей народной архитектуры и быта привлекает туристов, рассказал директор учреждения Сергей Усик во время семинара Национального агентства по туризму “Презентация туристических объектов Минска и Минского района”, передает корреспондент БЕЛТА. Как отметил Сергей Усик, одно из востребованных направлений – событийный туризм. В этом году интересную программу посетителям предложили в “Ночь музеев”, что привлекло большое количество гостей. Также провели фестиваль блогеров, приуроченный к Году белорусской женщины. Уже приступили к подготовке очередного масштабного события – к празднованию Купалья. Здесь организуют фудкорты, городок ремесленников, мастер-классы, выступления артистов. Будут традиционный купальский костер, гадания, запуск в воду венков. Очень ярко также проходит Масленица, Коляды. “Стараемся внедрять новые форматы, чтобы наши гости получили максимум эмоций”, – отметил Сергей Усик. Участникам семинара продемонстрировали реконструкцию одного из обрядов – праздник “Юрье”, который отмечался в честь покровителя животных, животноводства и земледелия. Также их пригласили поучаствовать в танцевальном мастер-классе и интерактивных народных забавах, провели экскурсию по экспозиции. Состоялся показ мод. В этом году музей празднует 50-летие с момента создания. Как подчеркнул Сергей Усик, сотрудники готовы идти навстречу пожеланиям туристов и подстраиваться под запросы турфирм.  Ориентируются здесь и на экскурсии для групп школьников, семейный досуг. Обустроено восемь зон отдыха. Их продолжат благоустраивать.  Кроме того, по словам Сергея Усика, потенциал для развития туризма представляет археологический комплекс на Менке. Он расположен недалеко от Белорусского государственного музея народной архитектуры и быта.  По итогам семинара представители сферы туризма высказали свои предложения, которые бы поспособствовали росту популярности объекта и вовлечению его в туристические маршруты. Одно из них – формирование событийного календаря в более ранний срок.  Музей относится к типу музеев-скансенов и занимает 151 га. Здесь собраны памятники деревянного зодчества со всей Беларуси. Экспозиционная зона музея представлена сектором “Центральная Беларусь”, фрагментарно созданными секторами “Поозерье” и “Поднепровье”. Каждый из них презентует региональные особенности народной архитектуры, быта, ремесел, занятий и природно-ландшафтных условий. Территория продолжает застраиваться. Одна из новых локаций – хутор Тимошково. Ссылка на источник: https://belta.by/culture/view/sobytijnye-meroprijatija-ekskursii-dlja-shkolnikov-semejnyj-otdyh-na-chto-delaet-stavku-muzej-skansen-781545-2026/